昨天看了北京电影节展映影片《村庄·音乐》，一部关于传统音乐的剧情片，大概90分钟左右。

影片是黑白色的。一开头，就让我想起了张大磊《八月》，而且我非常确定它一定会有彩色的片段。不同的是，《八》的黑白是为了最后几分钟的彩色，而《村》将几分钟的彩色片段放在了中间，大概是影片进度62%左右的时候（不确定，只是自我感觉）。

这部片子我给打10分（即满分）。主要有以下几个方面值得称道：

一、声音

自然音的运用，非常像我最喜欢的导演张大磊，不过在混音上相当克制。主创的取向是客观冷静的，而不是以情绪来渲染，所以自然音的声响效果是贴近真实的、没有放大感官感受的。（当然，也有可能是影院音箱不足以达到耳机的效果）

现场音乐的录音与混音，为大家留下了宝贵而高质量的记录、存档。每一首音乐都极为优美动听，可见在原声乐器和人声演唱的录音上都做足了功夫，混音工作也对最后的呈现增色不少。唯一可惜的是，主创说这是全景声录音和呈现的影片，但这次放映却在 5.1 的影厅。期待之后在杜比影厅再次享受。

二、画面

画面也极美，比如棉花田、塔里木河、农居，甚至遮阳网、塑料布等。采用了我最喜欢的“新现实主义”，贴近真实，颇为享受。

三、剧本

剧本其实比较简单，但胜在讲了一个完整的故事，有着不错的把控力。因为在90分钟内还要置入多位传统音乐艺术家的现场片段，所以讲完很长的故事是不可能的。但主创将一个故事的三四个阶段放在同一时空来呈现，在压缩的时间内完成了这一任务。具体在这里不做剧透，留待大家去做欣赏。

四、题材

故事围绕传统音乐中的木卡姆音乐展开，兼有诗歌、村庄生活等。映后，编剧之一、音乐指导何力的一句话说的非常好：“京剧、秦腔、花儿、木卡姆等，都是我国的伟大民间艺术”。我深感认同，我也相信我国的传统音乐一定能发展得越来越好，不断地获得艺术上的新生与成长。值得一提的是，何力与摄影指导李勇居然都是我的学长、校友。

五、哲学与文化

这部电影可以用类似福柯的“知识考古学”或《千高原》的“道德地质学”的方式来做分析。南疆的沙漠绿洲、人类文明的十字路口、维吾尔语的说话方式、木卡姆音乐与当地诗歌，无不呈现出一层又一层的文明积累。

南疆土著是印欧语人群，与同是印欧语的波斯语族群比邻而居。唢呐、扬琴、琵琶等乐器均来自波斯。波斯哲学中的二元对立互动思想也在影片中有体现。

征服波斯之后，亚历山大帝国的希腊化城邦文化远播中亚，留下了城堡和城市的传统。影片中提到了喀什噶尔（即喀什）的制琴师。传统上，南疆地区又被称为以喀什噶尔为中心的六城地区。

后来，这里接受过佛教及印度哲学的传入，也接受过景教（即基督教亚述教会）。佛教的“无常”等思想的遗存在影片中非常明显。

唐朝时期，中国首次成为亚非欧大陆国家，参与大陆事务，通过丝绸之路将中国产物传往西边，也从西边获取相应的产物与世界文化资源，南疆出现各个商业重镇，骆驼是主要的运输工具。如影片中所说：“当时我们用小木舟和骆驼送你出去，如今你坐着飞机回来了”。

9世纪，从蒙古草原而来的突厥语人群如回纥等迁入，改变了这里的语言。每一种语言都是一种思维方式。受波斯语影响，突厥语诗歌与突厥语文学也有很大的发展。

再到阿拉伯人、蒙古人的相继崛起；伊斯兰教的传入，伊斯兰商业文明、城市文明所带来的出生、死亡仪式，伊斯兰历（一种太阴历）的使用；明朝黄教（藏传佛教格鲁派）的传入，清朝儒学的传入，筷子的使用；苏俄的崛起，西装与西方音乐对传统服饰传统音乐的冲击；工业时代对村庄的影响等。每一层文明的积累才成就了现今的塔河边、绿洲里，所以它们会若隐若现的在影片中闪烁着踪迹。

回望以上五个方面，我想，《八月》是一个公有制工业城市、影视行业里长大的孩子的自传，《村庄·音乐》则是一个传统村落、传统艺术行当里长大的孩子的自传。谢谢编剧何力、王丽娜，谢谢导演王丽娜。

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